当一座城市充满设计时，生活在其中的人们也都浸润在灵感喷涌的源泉中。一年一度的伦敦设计节是“全城艺术”的典范，通过在城市的各标志性景点、广场、艺术中心设立醒目好玩、参与度高的公共艺术装置，启发人们思考城市与艺术、城市和环境的关系。 2022年，设计师 Sabine Marcelis 运用荷兰材料品牌 Solid Nature 的石头制作成《Swivel》旋转椅子艺术装置 ，成为伦敦圣吉尔斯广场室外的交流空间。该项目的设计目标是为原本灰色的区域增添活力，以一种游乐场的方式为这一广场繁忙的日常生活注入色彩、活泼和趣味。旋转座椅鼓励人与人之间多一些交流，也提供了关注现实世界的小小角落。 2019年，英国设计师 Paul Cocksedge 在芬斯伯瑞广场上安置了名为《Please Be Seated （请坐）》的艺术座椅装置，外形就像是飞舞的丝带。该装置长15.2米，由1440块可持续来源的木材制成。拱起的部分可供人们穿梭其中探索空间乐趣，弯曲的底部则成了人们休息放松的最佳落脚点。设计师希望这件作品能鼓励大家用自己的方式探索空间乐趣，以唤醒人们与空间、社区以及彼此之间的交流。 艺术家 Kellenberger-White 以其俏皮的字体装置而闻名。2018年，他设计了一系列名为《Alphabet Chairs》的字母椅装置，作为Broadgate 的地标项目在芬斯伯里大道广场上展出，鼓励游客探索、互动、移动、用字母创造单词。 2011年，艺术家 Erwan Bouroullec 的大型海绵装置艺术《Textile Field》在伦敦 V&A 博物馆拉斐尔画廊展出。作品全长30米，幅宽8米，采用了丹麦纺织品制造商 Kvadrat 制作的柔软面料，创造了一个轻轻起伏的宽敞的彩色纺织海绵休息装置。装置与周围环境完美结合，且营造出一个感性、舒适及色彩丰富的环境，参观者可自由选择坐着、站着甚至是躺在上面。 2021年，设计师 Yinka Ilori 将尼日利亚传统与英国当代设计融为一体，在伦敦市中心创造了《Bring London Together（汇聚伦敦）》系列作品，为18条人行横道带来了亮丽的色彩，伦敦市长也参与行走其中。伦敦与人行横道的情节可以追溯到披头士乐队《阿比路》专辑的标志性封面——乐队四名成员沿着阿比路的斑马线大步行走。 2014年，伦敦设计师 Paul Cocksedge 创作的《调色板》装置使用不同大小的半透明圆圈，彼此叠放在一起，以创造三维的色彩体验，并随着日光和阴影的变化而变化。作品悬挂在优雅的 Seed Building 阳台的9米长栏杆上，灵感来自两国国旗的颜色和比例，表达团结与合作。 2016年，建筑设计师 Alison Brooks 设计了一个名为《The Smile（微笑）》临时性艺术装置，通过34米长、3.5米高、4.5米宽的圆弧矩形管，形成一个微笑的形状。装置的每一面都有连串孔洞，白天可以让自然光进入，到了夜晚，木管被灯光照亮，会形成一个个光斑图案。艺术家希望借此“微笑”，表达伦敦城市的友好热情。 2020年，园林设计师 Tom Massey 与 Studio Weave 工作室合作打造一座名为《Hothouse（温室）》的拱形气膜装置。随着温室效应及气候变化的发展，未来30年许多热带水果或许得以在处于温带的伦敦进行户外种植。设计师将热带植物置于拱形温室中，提前为人们预示了气候变暖后的植物环境变化。 2018年，设计团队 Waugh Thistleton Architects 带来的作品是一件名为《Multiply（叠加）》的互动式模块装置，这件9米高的装置在 V&A 博物馆的 Sackler 庭院中拔地而起。巧妙堆叠的木质框架看起来像一座迷宫，每个房间、桥梁和过道都可以互动探索。透过这种方式，设计者想要表达的是全球住宅需求和对抗气候变化的紧迫性，以及对于模块化系统和可持续建筑材料相结合的思考。 2010年，在伦敦设计节南岸中心，Paul Cocksedge 制作了一个名为《The Drop》的巨大金属硬币装置。这枚巨大的硬币好似从巨人的手掌上掉到地上，并被撞击而弯曲。装置由巨大的磁性黄铜圆盘组成，表面装饰有若干略微磁化的金属硬币，这些硬币可由路人随意移动、更改布局。人们也可自发贴上硬币作为慈善捐款。 2014年，Airbnb 与伦敦设计节合作，在特拉法加广场邀请四位广受好评的设计师——Jasper Morrison、Patternity、Raw Edges和Studioilse共同创作了地标项目《A Place Called Home（一个称为家的地方）》系列作品。4位设计师表达了理想生活实验室的想法，以及自己对“家”的见解，为公众提供探索和互动。 屡获殊荣的艺术家 Morag Myerschough 和 Luke Morgan 于2022年在伦敦完成了两个临时艺术装置《Joy And Peace（欢乐与和平）》，在停车场墙壁及被忽视的历史花园里，他们用大胆、丰富多彩颜色、图案进行创作。彩色的墙壁也给路人带来了“多巴胺”的快乐，以前被忽视的花园现在是“和平”的中心。 2014年，BMW group 与伦敦设计节共同献上一件特别定制的装置作品，委托著名艺术家团队Edward Barber & Jay Osgerby 创作了一件大型雕塑《Double Space（双重空间》，在伦敦V&A 博物馆拉斐尔画廊内展出。作品用科技的精准与诗意的语境，为人们带来一场如梦如幻的真实体验。这部充满动感的装置，由一面平面镜和一面曲面镜在600平方米的空间上方旋转运动，让观众从独特的视角观看建筑和里面的名画。 2022年，由索尼公司设计的《Into Sight（进入视线）》虚拟现实的互动作品，设置在克伦威尔广场上。当观众走进后，现场的光线、颜色和声音会和观众进行互动，将简单的边界表面转化为无限远景的感官效果。 虚拟现实的互动作品《Into Sight（进入视线年，工作室 Tin Drum 与日本建筑师藤本壮介合作设计的《Medusa（美杜莎）》在V&A博物馆拉斐尔展厅展出。这是藤本壮介第一个混合现实装置设计，通过光、声音、建筑等元素的可视化，引导人们思考现代生活与气候变化之间的关系。其创作灵感来自北极光和水下发光生物等自然现象。观众戴上耳机后，伴随着作曲家坂本龙一的原创音乐，可以看到空气中运动变形的有机结构。 2021年，在伊斯灵顿广场的8张球桌引人注目，作品名为《Art of Ping Pong（艺术乒乓）》。这些乒乓球桌上绘制了色彩鲜明、醒目的比赛图案，捕捉了乒乓球的动态乐趣。球桌还能通过增强现实（AR）在数字世界进一步与人们互动、玩耍。
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